Aula 02 - 9º Ano

Arte Contemporânea 

Vídeo criado pela equipe do Itaú Cultural para abrir a exposição Trilhas do Desejo e aproximar o público da arte contemporânea. A exposição é um dos resultados do programa Rumos Artes Visuais 2008-2009, que busca identificar e promover obras e artistas contemporâneos de todo o Brasil.

Para vocês, o que é Arte contemporânea?
Alguém tem a mesma opinião das pessoas entrevistadas no vídeo?

***

A Arte Contemporânea ou Arte Pós-Moderna é uma tendência artística que surgiu na segunda metade do século XX, mais precisamente após a Segunda Guerra Mundial, por isso é denominada de arte do pós-guerra.

A Arte Contemporânea se prolonga até aos dias atuais, período esse denominado de pós-modernismo, propondo expressões artísticas originais a partir de técnicas inovadoras.

Do latim, o vocábulo “contemporanĕu” corresponde a união dos termos “com” (junto) e “tempus” (tempo), ou seja, significa que ou quem do mesmo tempo ou época. Utilizamos essa palavra como adjetivo para indicar o tempo presente, atual.

***

Após a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), um novo panorama é caracterizado pelo avanço da globalização, cultura de massa e o desenvolvimento das novas tecnologias e mídias.

Nesse panorama, a arte oferece experiências inovadoras pautadas principalmente nos processos artísticos, em detrimento do objeto, ou seja, na ideia em detrimento da imagem.

Nesse sentido, a arte contemporânea prioriza a ideia, o conceito, a atitude, acima do objeto artístico final. O objetivo aqui é produzir arte, ao mesmo tempo que reflete sobre ela.

Foi dessa maneira que a Arte Contemporânea rompeu com alguns aspectos da Arte Moderna. Ela abandonou diversos paradigmas e trouxe valores para a constituição de uma nova mentalidade.

Ao mesmo tempo ela abriu espaço para diversidade de estilos, perspectivas, técnicas e abrangência de linguagens artísticas (dança, música, moda, fotografia, pintura, teatro, escultura, literatura, performances, happenings, instalações, videoarte, etc.).

Em outras palavras, a mudança da era industrial (moderna) para a era tecnológica da Informação e Comunicação (contemporânea), proporcionou mudanças significativas no campo da cultura e das artes.

Note que a arte contemporânea abriga diversos valores da arte moderna. Destacam-se as inovações e experimentações artísticas bem como a diluição de fronteiras entre as formas artísticas.

Movimentos Artísticos Contemporâneos 

Imbuídos dos ideais que alicerçam a arte contemporânea, surgem diversos movimentos ou escolas artísticas vanguardistas.

Elas buscaram romper com a Arte Moderna, ligada ao consumo, para dar lugar à arte contemporânea, relacionada com a comunicação:

• Arte Conceitual 
• Arte Povera
• Arte Cinética
• Pop Art
• Op Art
• Expressionismo Abstrato
• Minimalismo
• Hiper-realismo
• Action Painting
• Land Art
• Street Art
• Body Art
• Performance na Arte 

As principais características da arte contemporânea são:

• Sociedade da informação, tecnologia e novas mídias;
• Subjetividade e liberdade artística;
• Efemeridade da arte;
• Abandono dos suportes tradicionais;
• Mescla de estilos artísticos;
• Utilização de diferentes materiais;
• Fusão entre a arte e a vida;
• Aproximação com a cultura popular;
• Questionamento sobre a definição de arte;
• Interação do espectador com a obra

https://www.todamateria.com.br/arte-contemporanea/

Tarefa:

Nesta semana não iremos realizar atividades escrita. A proposta é que vocês assistam alguns vídeos e vejam algumas obras de arte para que possam assimilar todo o conteúdo dado. Observem as características da arte contemporânea no que vocês irão ver. Formulem questões, opiniões, tirem suas próprias conclusões, afinal, a arte contemporânea é um campo repleto de possibilidades. Se desejarem, deixem algum comentário no final do blog sobre suas opiniões a respeito da arte contemporânea.

Obras de Artes Contemporânea para análise: 
(Não precisa escrever, apenas formule as respostas em sua cabeça)

Cildo Meireles:

Cildo Campos Meirelles (Rio de Janeiro/RJ, 1948), artista multimídia, é reconhecido como um dos mais importantes artistas brasileiros contemporâneos. Ele é um artista conceitual com uma reputação internacional, que cria os objetos e as instalações que acoplam diretamente o visor em uma experiência sensorial completa, questionando, entre outros temas, o regime militar brasileiro (1964-1984) e a dependência do país na economia global. Dentre suas obras conceito estão: 

Projeto Coca-cola.

Questione:
a) O que você está vendo? Descreva.
b) Qual a provável ideia que a artista quis passar?
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê?
d) Qual a maneira usada pela artista para expor suas ideias e questionamentos? Por que escolheu fazer dessa maneira e não de outra?

Informações sobre a obra: Cildo Meireles, no Projeto Coca-cola, gravou nas garrafas de refrigerantes (embalagens de retorno) um dos símbolos mais eminentes do imperialismo norte-americano, a frase “Yankees go home”, para, posteriormente, devolvê-la à circulação. Utiliza-se o processo de decalque (silk-screen) com tinta branca vitrificada, que não aparece quando a garrafa está vazia e sim quando cheia, pois fica visível a inscrição contra o fundo escuro do liquido da Coca-Cola.

Quem matou Herzog? (1975)

Questione
a) O que você está vendo?
b) Qual a sua interpretação da obra? O que está
“dizendo” a você?
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê?
d) Quais as cores e os tons predominantes na obra?
e) Que relação você faz da obra com sua vivência
(artista–obra–você)?

Informações sobre a obra: Nos anos de censura, medo e silêncio que se seguiram à promulgação do AI-5 (Artigo Institucional - 5), Cildo Meireles destacou-se pelo seu trabalho em carimbo em notas de um cruzeiro. Com a mensagem explicita, Quem matou Herzog? (Vladimir Herzog foi um mártir da ditadura militar), e anônima, mostrou sua visão da arte enquanto meio de democratização da informação e da sociedade - motivo pelo qual costumava gravar em seus trabalhos deste período a frase: “a reprodução dessa peça é livre e aberta a toda e qualquer pessoa”, ressaltando a problemática do direito privado, do mercado e da elitização da arte.

Lygia Clark 

Lygia Pimentel Lins (1920-1998), mineira, foi pintora e escultora; mudou-se para o Rio de Janeiro em 1947. A artista estudou as possibilidades terapêuticas da arte sensorial com uma abordagem diferente para cada pessoa, usando os “Objetos relacionais", que é a designação genérica atribuída por Lygia Clark a todos os elementos que utilizava nas sessões de Estruturação do Self – trabalho praticado de 1976 a 1988, no qual Lygia trabalha o “arquivo de memórias” dos seus pacientes, os seus medos e fragilidades, através do sensorial. A artista desenvolve também, de 1967 a 68, seus projetos para “Proposições existenciais”. Dentre esses projetos estão:


Diálogo: Óculos (1968)

Questione:
a) O que você está vendo? Descreva.
b) Qual a provável ideia que a artista quis passar?
c) Isso é Arte contemporânea? Por quê?
d) Você vê algum sentimento nessa obra? Qual(is)?

Informações sobre a obra: A obra Diálogo: Óculos (1968) deve ser vivenciada a dois, esboçando as investigações de propostas coletivas da artista.

Conclusão:

Arte Contemporânea é mais difícil de ser entendida, pois ela perturba, provoca e incita o espectador.

Não é possível classificá-la, já que as modalidades da arte atual não têm características delimitadas, nem uma linha divisória tão clara quanto às de épocas anteriores, o que dificulta essa tentativa.

Se a Arte contemporânea parece algumas vezes “incomunicável”, é porque justamente se apoia num jogo de códigos que brinca com uma aproximação com a vida e o cotidiano.

A arte, em sua condição contemporânea, não se interessa mais por produzir saberes ou sagrados, trata apenas de articular questões.

Na Arte contemporânea as possibilidades e os caminhos são múltiplos, as inquietações mais profundas.

Arte em si já não é o objetivo final, mas sim um instrumento para que se possa meditar sobre os novos conteúdos impressos no cotidiano pela rápida transformação do mundo atual.

A Arte contemporânea se caracteriza principalmente pela liberdade de atuação do artista, que não tem mais compromissos institucionais que o limitem, portanto pode exercer seu trabalho sem se preocupar em imprimir nas suas obras um determinado cunho religioso ou político.

Bom estudo!